觀胡乃元與ＴＣ合奏

昨天胡乃元提到聆聽演奏會拍手的藝術，想到NHK交響樂團的茂木大輔提到過的安全的喝彩....

他比較過各國聆聽演奏後的拍手狀況，發現瑞士的拍手是最沒完沒了，往往一拍就是二十分鐘，但是又感覺不到他們的感動，他形容『真是個悠哉的國度』。

義大利則是常在演奏當中，傳來各種口哨聲，『還真是令人開心啊』，至於演奏完後，大家的拍手也是『盛大拍手-立刻結束』，然後又突然響起喝彩聲，茂木大輔說義大利的觀眾表達的應該是『阿啊阿啊我們懂了』的感覺吧。

至於美國，則是隨性，爽朗又具社交性（大高密）。德國人可能因為『手掌大』，所以拍起手來密度非常高，聽起來很是不可思議。

茂木大輔還貼心地列舉了有陷阱的幾首作品，意指拍手就成了放砲.......會讓大家晴天霹靂----

像是莫扎特所有的交響樂作品通常很安全，但是德弗扎克的新世界最終音符是標記上『非常長』的指示，而且顯示管樂聲音要漸弱，『就像是激昂的歌劇，最後以死與升天拉上幕簾，如果不等待升天，才拍手，就與放砲無異.......

至於理查史特勞斯幾乎所有交響樂都是安靜地結尾，『應該將它列入危險名單，能輕鬆拍手的，大概只有提爾愉快的惡作劇，其他像是查拉圖斯特如是說等作品，幾乎每次都會發生危險意外事件....

最讓茂木難忘的是，當年在舊東德演奏B小調彌撒曲後，聽眾太過感動入迷，沒有任何人拍手，他說當下感覺時間靜止在永恆的霎那，那是『這輩子最棒的一次喝彩』。

茂木大輔說，空氣其實會將舞台上的演奏者與聽眾聯結起來，音樂隨著這份空氣傳遞，化成了拍手，舞台上的演奏者則會在拍手當中聽出『心』的聲音，而那也是他得以前進的力量。最後，『為了寫這本書拼命想冷笑話』的他，『沒辦法直接聽到讀者的拍手與笑聲，覺得很寂寞，請各位讀者不吝告訴他閱讀本書的爆笑報告....』

這傢伙實在太口愛了。立馬去他的網站留言....

也想起十幾年前第一次聽到胡乃元拉琴時，不知所以就痛哭流涕起來，應該也是這份心的連結吧................記1121松菸誠品胡乃元與TC演奏會

為什麼需要聆聽現場的演奏？

因為錄音是錄音，現場是現場。

在許多曲目的演奏中，管弦樂的聲音常蓋過了鋼琴聲，現場的觀眾往往什麼也聽不到。

焦元溥在書上舉了例，許多樂團在演奏布拉姆斯『第二號鋼琴協奏曲』時，鋼琴很難被聽見。

『但如果布拉姆斯不寫點什麼。』葛拉夫曼以實際的經驗告訴焦說，『鋼琴家就在那邊整段沒事做，你是要我們去看報嗎？』

事實上，『錄音是錄音，現場是現場。』專為失去左手的鋼琴家維根斯坦量身打造，譜出『左手鋼琴協奏曲』的拉威爾，特別在某些樂段設計『我會像一朵雲一樣消失』---要讓觀眾看得到卻聽不到的橋段。

意即『當觀眾親眼見到鋼琴家以一隻左手和樂團苦戰，在曲末終究為管弦樂吞噬時，你我也就真體會作曲家所經歷的人生悲劇。

同樣的問題，葛拉夫曼其實也問過和羅斯卓波維奇合作過的俄國作曲家舒尼特克，當銅管轟然而下時，其實聽眾只見到忙得不可開交的獨奏家，卻完全聽不到琴聲，『這樣對嗎？』

結果，舒尼特克告訴他，『無論如何奮力抗爭，面對命運，人類終究無法抵擋。這就是我要表達的意思。』

在錄音室的精心雕琢下，清楚地呈現了每首曲子每個音符，卻可能扭曲了作曲家真正想表達的----感情。